漫画对动漫的意义、关系：漫画是动漫的一部分
动漫（Animation & Comic），“动漫=动画+漫画”，即动画和漫画的合称，指动画与漫画的集合，取这两个词的第一个字合二为一称之为“动漫”，并非专业术语。在台湾也常被称为“动漫画”。
“动漫”一词最早在正式场合被使用，是1998年11月大陆的动漫资讯类月刊《动漫时代》的创刊。这一词语后经由《漫友》杂志传开，因概括性强在中国大陆地区的使用开始普及起来。
扩展资料：
漫画举例：国画漫画
水墨漫画，即构思上具有漫画的特点，题材广泛，或讽刺或赞美，但表现手法上运用中国传统水墨画技巧，兼具其雅致。较之一般的漫画，水墨漫画更具有观赏价值。
它的出现 扩展了漫画的表现、观赏领域与品种。中国的水墨漫画也涌现了很多优秀作者，如丰子恺、华君武、黄永玉、韩羽、方成、王成喜、张砚钧、梅湘涵、毕克官、徐鹏飞、蒋文兵、何韦、常铁钧、徐进、白善诚等人，同时也涌现了许多优秀作品。
参考资料来源：百度百科-漫画
参考资料来源：百度百科-动漫
动漫的意义及影响 现如今，动漫作为一种流行的娱乐方式，逐渐受到各个阶层的喜爱。大多数人都认为动漫仅仅是一种娱乐工具，但事实是它还有更深刻的意义。动漫不仅仅是要让人们感到身心上的愉悦，更是为了传递一种信息和文化。动漫，顾名思义，即动画和漫画。在其诞生之初，只有后者，没有前者。亦且只是单幅而非多格。当时，人们的思想刚刚得到解放，中世纪的绘画逐渐由繁而简，为漫画所取代。人们也赋予了漫画更为广泛的政治内涵。 此后的数百年间，政治讽刺漫画逐渐发展，成为漫画的一个分支，也是极为重要的一部分 时至今日，它仍然经常出现在我们的视线里，为人们所乐道。 之后，漫画逐渐由政治讽刺走向社会讽刺、幽默讽刺，不再与政治这样模糊的东西挂钩，而是直接走入了寻常百姓家。随着彩色漫画的出现，漫画的读者从成年人逐渐转向儿童和青少年。受此影响，这一时期的漫画也从讽刺的主题逐渐走向单纯的幽默，由单幅变为多格，甚至长篇连载，不再是一幅死板、空洞的画，而成为了有故事，有情节的作品。 二十世纪初期，电影的发明无疑为漫画提供了一个很好的机会，使之从“纸上谈兵”变为真真切切、活灵活现、动起来的图画，至此，漫画才逐渐走向动画。 二十世纪这一百年，是世界动漫发展最快的一百年。无论是美国的英雄主义动漫，还是日本的风靡全球的动漫，我们都看到了动漫的飞速发展，而在这发展的背后，则是人们对动漫的热爱。人们开始了解动漫，喜爱动漫甚至自己创作动漫。 也正因为如此，动漫在这一百年中发展得最快，也最好。这一百年的动漫发展史，是很值得回味和研究的。其间涌现出了大量优秀的作品，如：超人、蝙蝠侠、蜘蛛侠、米老鼠、白雪公主、父与子、丁丁历险记、爱丽丝梦游仙境、小飞侠、大闹天宫、圣斗士星矢、哆啦A梦、龙珠等等。这些作品无不说明世界动漫正站在一个全新的高度和起点上。 正是由于动漫的火热与流行，我们组才选中这个研究课题。其原因一是由于组员们喜爱动漫，对这一课题有话可说，只有这样才能认真的对待和完成这一课题。二是因为现在的人们对动漫所具有的意义知之甚少，也不甚了解， 所以研究这一课题有助于更多的人了解动漫、喜爱动漫。若要研究动漫，首先应从它的历史开始。从历史中，我们可以总结出动漫出现的原因以及它的一些作用。正如上文所述，动漫出现之初，仅仅是一种政治讽刺的工具。它并无任何社会意义。 而后，随着科技的发展，社会的进步，动漫逐渐演变为孩子们的娱乐项目，并且融入了社会化的一些东西。应该说，这一时期的动漫已经变得具有初步内涵并且与生活联系紧密。 它正在向生活化、平民化、娱乐化发展，并且在其中掺杂着一些最基本的感情，如：亲情、友情等，这也是动漫刚成型时的特点。 之后，动漫出现了相当长的活跃期，从漫画直接转到动画，这是一个里程碑式的转变。此后，动漫的题材变得更加广泛，更顺应时代潮流，有丰富的文化魅力。它不再是简简单单的娱乐工具，而变为了社会和文化的代言人，向世界传达着消息。在这里就不得不提到宫崎骏和他的动漫。在宫崎骏的笔下，动漫不再是从前哄小孩的图画，而是充满着人文气息，倡导人与自然和谐共处的美好图景。我们组认为，这才是动漫真正所具有的内涵，这才是动漫所能带给人的深刻的意义。无论是人类或是其他生物，都无法与自然匹敌，也自然都无法脱离自然而生存，当这种矛盾出现时，动漫，作为人类最浅显易懂的图画，是最适合用来告诫和警示人们的。 不仅如此，动漫也同时承载着多元的文化。日本动漫的风靡，美国动漫的霸主，这些动漫之所以能如此长久的为人们所铭记和怀念，正是由于它们都具有本国独特的文化。 也正因为如此，动漫才会拥有如此多的世界粉丝，动漫才能够具有社会意义。从这个角度来讲，动漫的本国文化的承载要远远大于对社会意义的承载。 所以说，许多动漫虽并不具有深刻的教育意义，但却仍然为人津津乐道。至此，我想大家应该对动漫有了更深入的了解。其实，动漫并不是画给小孩看的，恰恰相反，它正是画给成人看的。因为只有成人才能理解动漫所要表达的意思，以及传递的信息。 所以，我们组研究的目的不仅仅是研究出动漫的意义，更重要的，是要让所有人都能认真体会动漫、领悟动漫从而真正了解动漫。 漫画的意义 漫画是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法，构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。是一种具有强烈的讽刺性或幽默感的绘画。常采用夸张、比喻、象征等手法，讽刺、批评或歌颂某些人和事，具有较强的社会性。也有纯为娱乐的作品，娱乐性质的作品往往存在搞笑型和人物创造（设计一个作者所虚拟的世界与规则）两种。 漫画是指以通过虚构、夸饰、写实、比喻、象征、假借等不同手法，描绘图画来述事的一种视觉漫画作品(11张)艺术形式，是静态影像没有声音，可以加上文字、对白、状声词等等来辅助读者对画的理解。是静态所以不是动画影片，没有声音所以不是配图广播剧(VOMIC)。有述事的功能，能表达一个概念或故事，所以不是浮世绘。一般不会全采用写实，所以不是风景画、人物画、速写写生等写实画。主要为图画搭配文字，而不是以文本或小说为主体，所以不是文学书籍或绘本中附的插图。 “漫”字，与漫笔、漫谈的“漫”字用意相似。漫笔、漫谈在文学中是随笔、小品，而漫画则是绘画中的随笔、小品。 以表现形式分类有单幅漫画，四格漫画，剧情漫画(连环漫画)等不同的形式： 单幅漫画――只由一幅绘画作品组成。 四格漫画――只由四格绘画作品组成。 短篇漫画――篇幅较短的漫画作品。在杂志上登载的话，一般当期就会结束。 短期集中连载――篇幅较长的漫画作品，无法一次刊行完毕，需要连载几期，但一般没办法到达能出单行本的页数。 长篇连载――篇幅更长的漫画作品，无法一次刊行完毕，需要连载数年甚至几十年的时间。按照题材 （题材并没有局限）： 科幻漫画――以科幻故事为题材的漫画作品。 奇幻漫画――以与现实完全不同的世界为舞台的漫画作品。 灾难漫画――以灾难事件为题材的漫画作品。 冒险漫画――讲述惊险刺激的传奇故事的漫画。 运动漫画――以运动为题材的漫画。例如：棒球漫画、篮球漫画、足球漫画……等。 博奕漫画――以棋类、牌戏、魔术为主题的漫画作品，其内容可能以竞赛或赌博的方式为主。 推理漫画――以推理为故事主题，通常此类漫画多为通力合作，有推理故事的原作者及漫画人物的绘画者合力完成。 历史漫画――以历史为背景进行发挥创作的漫画。 武侠漫画――以武侠为题材的漫画，多为香港漫画。 烹饪漫画――在日本称为料理漫画。以烹饪为主题。 ――内容以性行为的过程和动作为主，有明显的性行为描绘。在华语地区的次文化中又称A漫或H漫，美国次文化称为XXX级，日本次文化称为工口漫。 恋爱漫画――内容以恋爱为主。正常向――已达青春期或成年角色的异性恋为主。 BL漫画――以女性群体为主的（也有一部分男生）以创作其幻想中的男同性恋的漫画作品。最初出现在日本，后来席卷华人地区（包含台湾与中国） GL漫画――又称百合，以创作其幻想中的女同性恋的漫画作品。 萝莉漫画――主角多半是未达青春期女性孩童的漫画作品。 正太漫画――主角多半是未达青春期男性孩童的漫画作品。 校园漫画――以校园为舞台，学生为中心人物的漫画作品。 漫画与动画的关系与影响 1.动画与漫画的关系 动画是漫画的最高级表现形式，它结合现代影视技术给人以无以伦比的视觉冲击力。动画和漫画又是密切联系、相互影响的；漫画是所有动画的基础，动画的发展离不开漫画的兴盛发展，动画是用影视语言来表现的活动的漫画而已。 2.漫画是独立的艺术种类，也是社会效益巨大的创意产业 (1)漫画是独立的艺术类型 漫画虽然是动画的基础，但也是独立的艺术类型，有着自己所独有的艺术特点、技术特点和审美要求。由于漫画是静止的画面，可以让观众长期收藏，静止地反复欣赏，因而在单幅画面上，漫画艺术对构图、线条变化、上色风格等各方面的要求比动画较高。 动画是快速运动的画面，是由运动的角色和相对静止的背景合成画面的，角色相对背景画面的艺术要求有所不同。 (2)漫画是动画的产业基础，也是效益巨大的创意产业 漫画也是效益巨大的创意产业，漫画产业发展与动画的产业发展有巨大的关联性。可以说没有漫画产业的兴盛，就没有动画产业的发展；离开了漫画产业，动画产业就像空中楼阁，只能昙花一现。 漫画是动画重要的产业基础，最充分的体现在于长篇故事漫画与动画的关系上。以日本为例：日本漫画产业非常发达，许多动画片改编自故事漫画，尤其是长篇故事漫画。因此要发展动画事业，必须要有强大漫画产业基础，国家政策应该首先向漫画产业倾斜，采取一定措施扶持漫画产业的发展。
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